LA VIRGEN DE GUADALUPE DESCONOCIDA

ASPECTOS DESCONOCIDOS DE LA VIRGEN DE GUADALUPE DE SALVADOR DALÍ.

VIRGEN DE GUADALUPE POR DALI.



Dentro de la iconografía y todo lo escrito sobre la Virgen de Guadalupe encontramos algunos aspectos casi se podría decir ocultos entre ellos tenemos pinturas desconocidas.


SALVADOR DALÍ: 

(1904 - 1989) es uno de los grandes pintores españoles del siglo XX.


De enorme fama, su obra muestra gran capacidad de  análisis de las grandes ideas y sentimientos religiosos,  Dalí escribe su Manifiesto Místico en 1951 en el que expone sus ideas sobre la pintura religiosa a ésta  etapa pertenece la VIRGEN DE GUADALUPE (200x130 cms); pintura homenaje a un símbolo imperecedero de la religiosidad popular e histórica española y mexicana.


 Esta pintura hay que ponerla en serie con las grandes producciones de Dalí en esta época:


EL MISTICISMO RELIGIOSO DE  SALVADOR DALÍ.




Representa a la mayoría de las imágenes que se mencionan en la Letanía de Loreto. 
La Virgen de Guadalupe está pintada con un color azul y blanco serán los colores de la virtud y la virginidad.

La Virgen está pintado con los ángeles que la rodean como un motivo para la "Puerta del Cielo", además de las rosas en órbita que abarcan el icono simbolizan múltiples a María como la "Rosa Mística", y un clavel representa una cualidad sanadora.   


 Su lectura debe comenzar desde la base de la pintura: 

  1. Las características del halo dorado se trata claramente de una representación de un icono religioso. 
  2.  La sensación de la pintura es santo y puro, ya que no contribuye a los sentimientos negativos.
  3. A los pies de María, Salvador Dalí se representa simétricamente dos veces arrodillado en profunda oración.
  4. Finalmente el gran circulo superior es un gran sol resplandeciente que se convierte en una esfera de hexágonos dorados, símbolo antiguo de la Iglesia, sobre la que brillan diminutas perlas formando la silueta de una corona con la cruz en su cima.
  5. Es una Virgen coronada con Jesús en sus brazos,  María Guadalupe y el Niño son de tez oscura que recuerda a la imagen venerada en el Santuario de Guadalupe en España y en México. 
  6. Un extenso paisaje rojizo, levemente ondulado y que termina en unas lejanas e inalcanzables montañas. Es la Tierra en cuyo centro se yergue el símbolo gótico mariano por excelencia: un jarrón de cristal transparente y luminoso, maravillosamente pintado, símbolo de la Encarnación de la Divinidad en el seno virginal de María. 
  7. De Ella surge la flor, símbolo de Jesús. Es una flor de jazmín con cuatro pétalos alrededor de la cual se arremolinan las nubes sosteniendo todo el resto de la composición vertical: Jarrón y Flor que constituyen la unión del Cielo con la Tierra. 
La pintura representa a dos iconos en el centro, por encima de un ambiente surrealista y onírico. 




  1. La Virgen de Guadalupe tiene un niño pequeño desnudo en el centro de la pieza.            
  2. En la pintura, las rosas se repiten entre el centro de la pieza que representa la santidad y adoración.
  3.  Numerosos ángeles orantes se repiten en la pintura como símbolo de inocencia y la mortalidad. 
  4. En la parte inferior de la pintura, el paisaje muestra nubes intensas y después de algún tipo de tormenta, de color increíble la pintura es exitosa porque idealiza dos iconos debajo de un universo celestial.
  5. Los ángeles  podrían representar tristeza o la protección del mundo mortal. 

En definitiva, una gran pintura que encierra claves interpretativas de  sabor mariano y de una gran verdad religiosa.
 IMÁGENES POCO CONOCIDAS DE LA VIRGEN DE GUADALUPE DE ARTISTAS MEXICANOS.


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